Collection: Amélie Lengrand

Amélie Lengrand est architecte scénographe et artiste plasticienne. Elle vit et travaille à Paris.

Son travail explore les relations entre la matière, la couleur et l’espace.

Par un jeu de répétitions, de superpositions et d’accumulations, Amélie Lengrand utilise le motif comme structure visuelle pour organiser et habiller l’espace ou le cadre.

Inspirée par le rêve et son langage, ses réalisations révèlent des paysages jouant sur plusieurs niveaux de lecture.

On trouve dans ses créations une sculpture suspendue au dessus du bassin de la piscine Molitor, interprétation de la boule à facette alliée à l’architecture du logo de Molitor dans laquelle les facettes colorées diffractent la lumière naturelle, des rubans de bois envahissant l’espace, des échelles de piscine en porcelaine, une mosaÏque de cuirs ou encore un labyrinthe formé de briques de tissus recyclés.

Elle utilise différents supports et matériaux, pliés, tressés, imbriqués ou gravés qu’elle fait dialoguer avec l’espace. Avec ses grandes aquarelles sur toile, sur soie et sur papier de la série Diluted, elle imprégne la matière de couleur comme un tissu. Actuellement, elle développe une collection de textiles tressés issus de chutes de toiles peintes et de chutes de tissus. La valorisation de la matière et son réemploi fait aussi partie de sa démarche. En travaillant ainsi sur cette dualité des supports, Amélie Lengrand pose un regard poétique sur les rapports de force qui nous animent et nous construisent.

En 2007, elle crée l’Atelier Laps avec Sophie Paumelle et déploie son savoir-faire pour des travaux de commandes au service d’institutions, de marques ou d’évènements tels que la Maison Hermès, le Printemps, l’aéroport de Nice Côte d’Azur ou encore le Musée du Quai Branly et le Festival We Love Green. On retrouve également ses réalisations à La Fondation Villa Lena en Italie ou au Musée du textile de Wesserling en Alsace.

Depuis septembre 2021, une nouvelle sculpture monumentale en bois prend place sous la coupole Binet, le « 7ème Ciel » du Printemps Haussmann.

Résidences

2013
Unicorn project – FONDATION VILLA LENA – Toscane – Italie
Collection – MUSEE DU TEXTILE – Husseren – Wesserling

Expositions 

2022: Art Soeur #1 et #2, matchi, Paris.

2021: Vue mer – Exposition collective avec Bonheur Permanent, Paris.

2019:
-Le Parcours de l’art – Exposition collective – CLOITRE SAINT LOUIS et HÔTEL DE FORBIN LA BARBEN, Avignon.
-Multiples – Exposition collective – JULIO ARTIST – RUN – SPACE pour la GALERIE OFR, Paris.

2018:
-Premiers frissons d’hiver – Exposition collective – GALERIE ALG chez Appartement Bastille, Paris.
-Heureux Hasards – GALERIE ALG chez Appartement Bastille, Paris.

2015: Below the sea – Sculptures en bois recyclé – Exposition – LE LABO, Marseille.

2013
-Nuit blanche – Avec Keita Mori – GALERIE EMMANUELLE ROUSSE, Saint Savin.
-Crayons de couleurs en héritage – LE PURGATOIRE – 54 PARADIS, Paris.
-Dessin – Galerie Eve de Medeiros – ATELIER RICHELIEU, Paris.
-Myc – GALERIE MYRIAM BOUAGAL, Paris.